一对一,Charlie Lim

被称为具有光滑的天鹅绒和令人难以欣赏的人声的男人,查理林让我们在他的工艺和当地音乐场景上进行个人沉思。

在2015年6月的时间和空间发布之后,双重EP在一个小时内看到了本地iTunes图表上的顶部地点的前所未有的浪涌,并从那时起,收集了超过150万的戏剧。他在当地和区域场景中迅速获得了牵引力,在新加坡的新加坡,香港钟卷的钟卷,在印度尼西亚的Java爵士音乐节中乘坐了众多演出,如马赛克音乐节。

尽管最近的发展,26岁的歌手歌曲作家似乎并不兴趣地进入炫目和魅力,并且当被问及今天被问到自己作为当地现场的先行者时,仍然存在水平。

“我尽量不考虑太多,并将那种对自己的压力变得艰难。因为你开始在成为一个简单地创造的艺术家外面的思考,但在你的工艺背后的社交或艺术效用中更加造成。 (不仅仅是什么),我认为这是重要的,(作为艺术家),将信封推向您可以做的事情并是实验性的。“

在与查理的简要谈话中,他对音乐的奉献只是显而易见的,特别是在伴随歌曲。查理分享他是一个过度思考者,并试图分析和推断大多数事情。与伴随歌曲的共同浪漫的幻想是完全是泻药和炼狱(虽然有时可能是),他一天的小时刻对他来说,灵感来自于他。然后,他会唱出或涂上他的手机甚至推文线。 “当事情发生或观察到某些东西时,通常会发生这种情况,看着电影和旅行。”

当被问及他对音乐的灵感的支柱时,查理迅速挑战了杰夫布克利,并且在他分享艺术家的艺术家分享艺术家时,毫无疑问。

“我长大了杰夫布克利。他是90年代初的着名歌手歌曲作者。他在他的第一张专辑之后很久不久去世,这是一个巨大的耻辱,但我认为他的早产权实际上为他提供了更多的名望。但他有点像这种疯狂的鲁莽的创造力。我只是被两次扮演同一首歌的方式吹走了。当我在成长时,我觉得他是我的模特。“

繁华的艺术枢纽在墨尔本度过了墨尔本的成立和大学岁月,在他的创造性努力中发挥了关键作用。从渴望“在西部(厄尔塞)”行业中,以吸引墨尔本社区当代声音的灵感,如Neo-Soul和RNB。在2012年从蒙纳士大学毕业后毕业后,他考虑停留在墨尔本踢球,开始他的音乐事业,但最终被吸引到新加坡。

“我在东南亚地区获得了更多的机会,所以我回来了。那时,我签了骚乱之家,事物从那里起飞。我不认为我们知道我们在新加坡有多幸运。在其他艺术之类的首都,如纽约或伦敦,这些首都在饱满的人才和每个人都饱满的情况下,每个人都很努力,你可以去听到一个原始乐队播放的地方。但是我猜是因为你没有很多人在新加坡这样做,如果你在你所做的事情上有一个更高的机会,如果你做了什么......此外,亚洲也是在独立音乐中看到自己的复兴,所以我想了随着流程而善良。所说,我很想去伦敦,再次从底部开始。这是学习的最佳方式。“

在他最后几个方面的话语中,查理鼓励与这些咨询的艺术词语中的年轻人和崭露头角的音乐家。

“只是继续追逐并追逐你的爱。成功就是你自己定义它的方式。您并不总是要遵循相同的定义,并且很容易陷入陷阱,特别是社交媒体以及如何验证。但是追逐你喜欢的东西,记住你在完成歌曲或者前几次完成表演时会得到同样的感觉;这种满足感和满足感。“

Jiaeenn Tay采访。